當藝術不再只是個別創作者的聲音，而是一整個生態的共鳴，如何用一種畫面，讓人看見彼此正在同一片海域中前行？
《齊舞鯨之歌》為 國家文化藝術基金會30 週年整體視覺計畫中的核心系列動畫作品。景安設計負責動畫視覺概念統整、動態語言設定與整體畫面風格整合，透過「海洋生態」的文化隱喻，將藝術生態中多元角色的共遊、共舞關係，轉化為一套可延展、可跨平台應用的動畫主視覺系統，支援官方專頁、年度活動與線上宣傳，確保所有輸出在不同媒介與使用場域中，仍能維持一致的識別性與節奏感。
規格
- 專案類型：視覺設計、動畫系列短片
- 對象：一般大眾
- 片長：5支短片，每支約2分
- 影片規格：4K／24FPS
- 投放平台：官方專頁／社群分享
設計理念
以海洋生態作為文化隱喻
畫面中的鯨魚、魚群與海龜，象徵藝術工作者、文化組織與社會之間的互動關係。本案刻意避免以單一主角作為敘事核心，而是透過群體運動的節奏，傳達「共遊、共舞」而非「領舞」的概念，讓藝術生態的多樣性自然呈現在動畫之中。
波紋共振，讓影響力被視覺化
層層擴散的波紋不僅是視覺元素，更是文化影響力向外傳遞的具象表現。此語彙被設計為可重複使用的主視覺元素，能依不同動畫長度、畫面比例與平台格式進行延伸，成為整體視覺系統中穩定且具辨識度的核心語言。
亮點
動畫主視覺系統，而非一次性影片
本案從企劃初期即以「系統化動畫視覺」為目標，讓作品能依不同宣傳需求進行延展，而不需每次重新設計，有效提升文化專案在年度溝通上的一致性與執行效率。
保留文化溫度的視覺質地
整體畫面以深海藍色調為基底，搭配拼貼與紙質肌理，降低科技感帶來的距離，讓觀眾在觀看動畫時，更容易進入情緒與理念，而非被視覺效果主導。
以跨平台應用為前提的設計思維
動畫節奏、構圖與視覺比例皆預先考量活動現場、網站與社群平台的使用情境，確保主視覺在不同場域中仍具備辨識度與一致性，並能順利延伸為多種宣傳素材。
製作團隊
- 客戶：財團法人國家文化藝術基金會
- 製作單位：陳怡潔藝術工作室
- 藝術總監：陳怡潔
- 音樂總監：王希文
- 編劇：王靖惇
- 動畫導演： 劉琬琳（景安設計）
- 動畫製作：劉立安、朱昕媛（景安設計）
- 網站3D設計：黃耀霆
- 網站2D設計：吳鎧亦
- 網站3D動畫製作：陳尚柏
- 網站架設工程：李宗翰
- 專案管理：吳羿萱
FAQ
Q1｜為什麼選擇拼貼作為視覺策略？ A：拼貼天生就是「由多而一」的語言——不同材質各自成形，又必須互相咬合；它非常適合用來隱喻系統、協作與累積的時間感。 Q2｜想委託類似作品，需要準備什麼？ A：建議先準備三件事：①你希望觀眾理解／感受到的核心訊息（1 句話）；②可用的素材與限制（既有視覺、文字、品牌規範、時長、平台）；③你偏好的敘事氣質（詩意、幽默、知性、寫實或抽象）。我們就能把概念快速落地成可製作的影像提案。
