把「看展」變成一段可以搭乘的旅程。
本案為國立臺灣歷史博物館兒童廳「時光車站」沉浸式體感火車劇場之動畫內容製作。作品以「五感想像力」為核心，讓觀眾跟隨一隻從「空白」出發的小鯨魚，搭上奇幻列車穿梭於聲音、色彩、觸感、滋味與氣味等體驗站，將熟悉的日常景象透過想像力重新組裝，形成一段可被共同經歷的展場敘事——《小鯨魚的臺灣冒險號》。
展場情境
本作品設計對應館內「火車劇場」的乘坐節奏與沉浸式觀看方式：觀眾在移動、轉場與環境音效之中完成一次「搭乘式觀看」。因此敘事需在有限時間內清楚建立旅程方向，同時保留親子觀眾可直覺理解的節點與記憶點。
規格
- 類型：博物館展覽內容製作／沉浸式體驗劇場動畫
- 對象：兒童與親子觀眾、一般入館觀眾
- 展演型態／播放形式：體感火車劇場／沉浸式展演
- 片長：約10分
- 影片規格：特規2822 x 768、60fps（沉浸式播放／多介面輸出）
- 投放平台：館內「時光車站」火車劇場展演
設計方法
- 以「五感體驗站」組織敘事節奏：本案以火車劇場的乘坐節奏為敘事骨架，將旅程拆解為多個感官站點，讓觀眾在移動與轉場中自然接收段落資訊，形成清晰的展場觀看路徑與記憶點，也更適合親子觀眾在短時間內掌握整體內容。
- 把日常轉譯成可被想像力重組的臺灣：動畫從「空白」的小鯨魚出發，讓角色在一次次碰撞、吸收與變化中逐漸變得多彩；視覺不只呈現風景，而是引導觀眾重新看見生活裡熟悉的聲響、色塊與場景如何被拆解、組合，轉化成新的感知經驗，對應展場「想像力」主題。
亮點
- 沉浸式展演敘事：以「搭乘」作為觀看機制，讓故事與展場裝置同時成為體驗的一部分。
- 五感段落清晰可記：以站點化結構串連內容，適合親子觀眾快速理解並帶走「一段旅程」的整體印象。
- 用想像力回到日常：以可視化的方式重組聲音、顏色與觸感，讓「臺灣」被重新認回生活本身。
製作團隊
- 客戶／出品：國立臺灣歷史博物館
- 製作統籌／監製：Neon Galaxy Design（Production Director）
- 美術導演：陳莞茹 Orange, Chen
- 動畫製作：景安設計 an_Vision Design Ltd.
- 動畫導演／主動畫：劉琬琳 Wan-Lin, Liu
- 動畫：劉立安 Li-an, Liu／朱昕媛 Hsin-Yuan, Chu（依專案分工）
FAQ
Q｜這是一個什麼樣的專案？
A：這是為博物館兒童廳展演空間打造的沉浸式體驗劇場動畫，內容設計需同時回應展場路徑、觀眾節奏與敘事理解，讓「看」與「搭乘」合在同一個體驗裡。
Q｜這類型作品適合哪些使用情境？
A：適合應用於館內沉浸式劇場、互動式展演、親子教育與常設展更新；也可延伸為館外宣傳短版或教育素材，形成館內外一致的敘事語言。
Q｜若要委託博物館展覽動畫，我應該先準備哪些資料？
A：建議先提供展覽目標（受眾與核心訊息）、展場條件（動線／播放形式／硬體限制）、內容架構（章節或站點），以及既有視覺或文本素材（主視覺、文案、導覽重點）。有了這些線索，就能更快把內容轉成「能被體驗」的敘事。
Q｜可以拆成不同版本，或因設備更新而維護調整嗎？
A：可以。展覽動畫常見會規劃「展場主版本」之外的延伸輸出，例如宣傳短版、教育短版、社群精華段落等；若展場硬體或播放比例更新，也能在保留核心資產（角色、場景、段落結構）的前提下，調整輸出規格與版面配置，降低後續維護成本。
